Цель искусства — чтобы подготовить человека к смерти

in Conflicts · Crisis · Culture · Europe · Euroskepticism · Faith · Nation · Person · Philosophy · Politics · Power · Radio · Russia · Video 6 views
          
75% посетителей прочитало эту публикацию

_normal 3.25.58-lastframe-cri 06ea1cf15284cebd7b9880fca92dc9dc tumblr_mz7pmlKxTX1rce5tlo1_1280 tumblr_ma9i0311q11r147g7o1_1280 91424148 2176c1fb29c58460

GEOMETR.IT marischaro.livejournal.com  26.02.2016

*В России никто, никогда ни в чем не виноват. Только так здесь все и происходит.
Отец Андрей Ткачев о Тарковском, Звягинцеве и «Левиафан» и Борисе Гребенщикове.


Говорит кинорежиссер Андрей Тарковский, вспоминая и забывая, и возвращаясь
У МЕНЯ В ДЕТСТВЕ был довольно растительный образ жизни. Я мало размышлял.

МЫ ХОДИЛИ БУКВАЛЬНО БОСИКОМ. Летом вообще не носили обуви, у нас её не было. Зимой я носил валенки моей матери. В общем, бедность — это не то слово. Нищета!

Мы придаём несколько чрезмерное значение роли детства. Манера психоаналитиков смотреть на жизнь сквозь детство, находить в нём объяснения всему — это один из способов инфантилизации личности.

Мне всегда не хватало отца. Всем лучшим, что я имею в жизни, я обязан матери.

МОЙ ОТЕЦ, конечно, большой русский поэт. Он никогда не писал ничего, чтобы прославиться.

КАЖДЫЙ ЧЕЛОВЕК ДОЛЖЕН учиться с детства находиться одному. Это не значит, быть одиноким. Это значит — не скучать с самим собой.

КАК Я БОЮСЬ ПОХОРОН! Даже когда мы хоронили бабушку, жутко было, и не потому, что она умерла, а оттого, что крутом были люди, которые выражали чувства. Я не могу смотреть на людей, которые выражают чувства.

Я ПОСТУПИЛ В ИНСТИТУТ ВОСТОКОВЕДЕНИЯ, полтора года там проучился и ушел — в ужасе. Занятие арабским языком было настолько мучительным, лишенным какого бы то ни было чувства для меня.
Странный язык. Грамматические формы образуются математическим путем. Почему я поступил именно во ВГИК, я не могу понять.

КОМИССИЯ НЕ ХОТЕЛА ПРИНИМАТЬ МЕНЯ И ШУКШИНА. Говорили: «Вася Шукшин — это темный человек, который не читал Толстого и вообще ничего не знает, он слишком неотесан. А Тарковского мы не примем потому, что он всё знает».
Впервые я пошел в кино, когда мне было семь лет. Я только помню два кадра. Первый — это взрывы в подсолнухах, когда вместо грохота взрыва гранат— аккорд музыкальный. И второй кадр — это когда штыки — ужасный кадр — подымают в воздух офицера.

В наше же время выбирать было невозможно, и сам факт, сама возможность посмотреть фильм производила на нас ошеломляющее впечатление.

Я НЕ СТОЛЬКО ДУМАЮ О ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ, сколько пытаюсь ее ощущать; я к ней отношусь, как животное, как ребенок.

САМА ИДЕЯ ИСКАНИЯ ДЛЯ ХУДОЖНИКА ОСКОРБИТЕЛЬНА. Она похожа на сбор грибов в лесу. Их, может быть, находят, а может быть, нет. На мой взгляд, художник поступает вовсе не как искатель, он свидетельствует об истине, о своей правде мира.
Я отвергаю идею эксперимента, поисков в сфере искусства. Любой поиск в этой области, всё, что помпезно именуют «авангардом», — просто ложь.

ЕСЛИ УБРАТЬ ИЗ ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ЗАНЯТИЙ все относящиеся к извлечению прибыли, останется лишь искусство.

ИСКУССТВО НЕ МОЖЕТ БЫТЬ НЕНАЦИОНАЛЬНЫМ. Если мир в порядке, в гармонии, он не нуждается в искусстве. Можно сказать, что искусство существует лишь потому, что мир плохо устроен. Ханжество никогда не было эффективной силой творчества.

ЦЕЛЬ ИСКУССТВА заключается в том, чтобы подготовить человека к смерти.

ЕСЛИ АКТЕР ЛИШЕН ТЕМПЕРАМЕНТА — это его смерть. Единственное, что мне нужно от актера, — чтобы он оставался собой в предлагаемых ему обстоятельствах и, боже упаси, не начал бы что-то играть, придумывая образ.
Кино, пожалуй, самое несчастное из искусств. Им пользуются как жевательной резинкой, как сигаретами, как вещами, которые покупают.

МЕНЯ ВСЕГДА РАЗДРАЖАЛИ в искусстве намеки, какие-то попытки быть на гребне того, что происходит сию минуту.

Я СЧИТАЮ НЕУДАЧНЫМ ФИЛЬМ «Иваново детство» потому, что терпеть не могу в кинематографе символа. Картина претенциозна — в том смысле, как если бы пианист играл, нажав правую педаль и не отпуская ноги: всё педалировано, всё акцентировано чересчур, чересчур выразительно. Так сказать, сразу все тридцать два зуба актер показывает — я имею в виду автора, самого себя.
Некоторые вещи я просто не могу смотреть, я опускаю глаза — знаете, как при взгляде на человека, который бестактно себя ведет, говорит о себе чересчур влюбленно. Но эта картина, мне дорога как первая моя самостоятельная работа.
«Космическая одиссея» Стэнли Кубрика мне кажется совершенно неестественной: выморочная, стерильная атмосфера, будто в музее, где демонстрируются технические достижения. Критики или ругают, или хвалят. Ни то, ни другое, не очень-то помогает. А ведь задача критики, на мой взгляд, — помочь автору понять самого себя.

Я люблю ограниченное пространство. Мне очень нравится отношение к пространству японцев — их умение в маленьком пространстве находить отражение бесконечности.

ЖИЗНЬ НИКАКОГО СМЫСЛА, КОНЕЧНО, НЕ ИМЕЕТ.

МНЕ ТРУДНО ПРЕДСТАВИТЬ СЕБЕ ВНУТРЕННИЙ МИР ЖЕНЩИНЫ, но мне кажется, что он должен быть связан с миром мужчины. Одинокая женщина — это ненормально.

ЕСЛИ МИР НЕ СТАНОВИТСЯ ОБЩИМ, отношения безнадежны. Мне кажется, что я недостаточно люблю себя. Тот, кто недостаточно любит себя, не знает цели своего существования, не может, по-моему, любить других.
Я человек невеселый. Сейчас не время много смеяться. Если я вдруг начинаю смеяться, я тотчас же начинаю себя контролировать и ощущаю, что смеюсь не к месту.
Спасти всех можно, спасая себя. Общие усилия бесплодны.

НАСТОЯЩЕЕ СКОЛЬЗИТ И УХОДИТ, словно песок между пальцами, и определяет свою материальную весомость лишь в воспоминании о нем.

ЖИЗНЬ ТЕРЯЕТ ВСЯКИЙ СМЫСЛ, если я знаю, как она кончается. Мы не созданы для счастья, но есть вещи важнее, чем счастье.

БОЛЬШОЕ НЕСЧАСТЬЕ ЧЕЛОВЕКА В ТОМ, что он вообразил себя замкнутой системой. Например, он думает, что не наносит себе вред, когда скрытно творит зло, и не считает, что тем самым подвергается саморазрушению.

В РОССИИ НИКТО, НИКОГДА И НИ В ЧЕМ НЕ ВИНОВАТ. Только так здесь все и происходит.

КОГДА МИР РАСКОЛОТ ВОЙНОЙ, вдруг появляется надежда на счастье, на изменение времени.

Я ОТНОШУСЬ К СЛОВАМ КАК К ШУМУ, который производит человек.

Я ОЧЕНЬ ЖАЛЕЮ, ЧТО Я НЕ СТАЛ МУЗЫКАНТОМ. Планов много, толку мало.

*“Жизнь теряет всякий смысл, если я знаю, как она кончается… ”

Андрей Тарковский — режиссер, умер 29 декабря 1986 года в возрасте 54 лет в Париже, Франция

esquire.ru fresher.ru

http://marischaro.livejournal.com/165860.html

GEOMETR.IT

Baltic image-construction

Wer schießt den Pfeil in Belarus ab

Кишинев. «Перевернутый майдан» — смешная горькая улыбка

Не в русском духе объединяться на почве ненависти

Украина-2016. Экономический спотыкач, т.е. самогон

Ukrainian Iron Curtain

101 Comments

  1. Ой, тяжко…

    «Рублев» непонятен…
    «Солярис» скучен…
    «Сталкер» извращён… («Пикник на обочине» одна из моих любимых книг»)
    «Жертвоприношение» — ??? (правда не понял…)

    У меня Тарковский ассоциируется прежде всего с поиском (во всех его фильмах) чего-то такого, чего не знаю сам. «Где истина? Где правда? Где радость?»
    Ой. тяжко…

  2. картины Андрея Тарковского не для глаз и ушей, а, скорее, для мозгов и души, поэтому они не для ленивого зрителя

  3. Я тоже в детстве запоем перечитывал эти произведения С.Лема и Стругацких, но все же фильмы Тарковского воспринимаю отдельно от них. И люблю.

  4. Возможно понимание некоторых его фильмов придет с возрастом, пока же я еще не готов их понять…

  5. Когда по тв показывали оба «Соляриса» в светлую памать Лема, я начал смотреть вариант Тарковского. На моменте «долгая дорога в космодром» я заснул. Мне должно быть стыдно?

  6. Тарковскому удалось добиться удивительного совершенства своего киноязыка. А как он изобразил половой акт в «Солярисе»! Разве не гениально?

  7. На мой взгляд, самый лучший фильм у Тарковского — это «Андрей Рублёв». От некоторых сцен там просто — «мороз по коже».
    «Солярис» — тоже понравился. Значительно лучше американского римейка. А вот от последующих его фильмов я не в восторге. Не моё.

  8. на мой взгляд, этот человек не от мира сего. это видно по его фильмам, смотришь их и думаешь, думаешь, думаешь…

  9. Гениальный режиссер,загадочный, мечтами непонятный. Я, к сожалению, не смотрела многих его фильмов(позор мне!), но «Сталкер» и «Солярис» занимают почетное место в моей коллекции фильмов

  10. Я, конечно, не оспариваю гениальность, шедевральность, а тем более непонятность Тарковского, но вот в коллекции на полочке ему самое и место, как и всяким квадратам Малевича.

  11. Для Советского режиссера Тарковский невероятно смел. Именно смел — ТАКОГО до него не делали (в пределах СССР)

  12. ///ЦЕЛЬ ИСКУССТВА заключается в том, чтобы подготовить человека к смерти.////__По-моему для этого есть религия

  13. Последняя запись в дневнике Тарковского 15 декабря 1986: «Негатив, почему-то разрезанный во многих случайных местах».

  14. ИЗВЕСТНЫЙ РЕЖИССЕР,НЕ БОЛЕЕ De mortuis aut bene,aut nihil/о мертвых надо говорить или только хорошее или вовсе не говорить/.Я предпочел бы не говорить

  15. Чтобы понять Андрея,нужно его фильмы смотреть в некотором порядке. Солярис. Жертвоприношение, Сталкер. Зеркало. Иваново детство. Андрей Рублев. Настальгия. Желательно в один просмотр ВСЕ.

  16. Люди могут МНИТЬ все что угодно. Это их выбор. Я же говорю о ПОНИМАНИИ. Понимание процесс, который происходит только в сознании конкретного человека. Это процесс, подчас, спонтанный (вроде инсайта), но и не лишен рациональной составляющей.Поэтому еще подсказки: Андрей, безусловно МИСТИК (отсюда ощущение ЖИВОГО МЕРТВЕЦА). Хотя стихи принадлежат не ему, а его отцу. Поэтом был Арсений Тарковский, оказавший на мировоззрение Андрея сильное влияние. В фильм «Зеркало» Андреем отобраны лучшие мистико-философские стихи отца, именно для того, чтобы дать подсказку для ПОНИМАНИЯ своего творчества, ибо созданное Андреем не является некой очередной разновидностью «заумно-темного»кино, для создания себе ореола гениальности, ибо творчество Андрея суть — . ФИЛОСОФИЯ, ИЗЛОЖЕННАЯ СРЕДСТВАМИ КИНОИСКУССТВА.

  17. В этом и проявилась истинная гениальность Андрея. Это и есть то НОВОЕ, небывалое, что собственно и отличает гениальных творцов от «нормы».

  18. А фильм «Зеркало» сам по себе никогда не будет понятен, без предшествующего просмотра «Соляриса», «Жертвоприношения»,»Сталкера». Только тогда само»Зеркало» начнет становиться понятным, и более того, само начнет раскрывать новые смыслы

  19. Эйзенштейн, Герман, Тарковский — мои любимые кинорежессеры. У Тарковского смотрела все фильмы и поняла и приняла их сразу. Это мой режиссер. У меня такое чувство, что мы с ним думали одинаково. Образы, мысли, слова — ничего не надо объяснять, все идет из сердца и души. что бы понять такого режиссера, надо воспринимать жизнь так же как он. х

  20. Помню разговор у кинотеатра, где шел фильм «Зеркало». Люди выходят с просмотра, те, кто ждут сеанса спрашивают:»Ну, как фильм?», видевшие отвечают: «Хороший». Ожидающие:»А про что?»,смотревшие:»Не знаю». Вот так и воспринимали его многие. К сожалению, а может к счастью.

  21. это восприятие давало свободу мысли и люди мыслили. А сейчас многим необходим фильм как 1+1=2, что бы сразу все было понятно, так как мыслить лень, или просто нет к этому умения.

  22. Во всех мировых списках лучших режисёров всех времён, на всех известных киносайтах (imdb.com например), наряду с такими мировыми грандами как Куросава, Бергман, Висконти, Антониони, Хичкок, от Россий фигурируют только две фамилий — А. Тарковский (в подавляющем большинстве случаев) и С. Эйзенштейн.

  23. Тарковского всячески опекали и берегли, как ту самую «курицу, несущую золотые яйца».Об этом говорит хотя бы тот факт, что скандальный эпизод с сожжением живой коровы на съемках «Андрея Рублева» был замят и подан широкой общественности, как слухи, домысли и сплетни. Хотя, ст. УК «Жестокое обращение с животными», пусть даже в интересах искусства, и в то время никто не отменял.

  24. Вообще история создания этого фильма,а затем продажа прав на его прокат за рубеж очень интересна и не однозначна

  25. Тарковскому все сходило с рук. Потому, что опять все спускали на тормозах, и каждый раз чиновники из Госкино по негласному поручению КГБ и ЦК КПСС ломали головы под каким предлогом закрыть тот или иной проект на «Мосфильме», а экономисты Госкино мучительно высчитывали с какой картины перекинуть деньги на незавершенные проекты Тарковского.

  26. Ни один фильм Тарковского здесь в Союзе не был кассовым. Ни один его фильм не окупился в советском прокате. О прибыли речь, вообще, не шла. А деньги ему на постановки продолжали давать?! Ту же К.Муратову, А.Аскольдова и многих других режиссеров просто напросто отлучили от кинематографа. Не потому, что их творчество представляло какую-то угрозу существующему строю, а всего лишь по причине полной «некассовости» их фильмов. Почему такого не произошло с Тарковским?

  27. За 24 года работы в кино, в Союзе он снял всего 5 фильмов! Но! Каждый его фильм при себестоимости его производства в 1 млн. рублей(а именно такие бюджеты и были у «Рублева», «Сталкера»и «Соляриса»),приносил государству почти1.3 млн. долларов прибыль в валюте.

  28. Свой зритель у Тарковского всегда был. И было его не так уж и мало. Практически вся советская интеллигенция. В одной только Москве, Ленинграде, во всех столицах союзных республик и в крупных областных центрах фильмы Тарковского всегда шли при полном аншлаге. Но фильмы эти демонстрировались, как правило 1-2 дня, и в основном дневные сеансы.

  29. «Сталкер» в Москве шел премьерным показом всего в 3-х кинотеатрах. Хотя на все сеансы были распроданы все билеты. Но на весь СССР было напечатано всего 196 копий.(Для сравнения: те же индийские мелодрамы печатали тиражом не менее 1500 копий).

  30. Тарковский в 1974 году, после того, как «Зеркало» прошло в СССР ограниченным прокатом, писал:»Родился какой-то миф о моей недоступности и непонятности». Сам того не зная, Тарковский попал в точку. Да, это был именно миф, который искусно поддерживался и подогревался. А почему? Потому, что Главкинопрокату и не нужно было, чтобы здесь, в СССР фильмы Тарковского окупались и шли в широком прокате.

  31. Понятно,иначе, «Совэкспортфильм» не смог бы с таким успехом и за такую цену продавать их на Западе и в США.

  32. А в Союзе, деньги на фильмы Тарковскому зарабатывали Л.Гайдай, Э.Рязанов.ГДРовская «Дефа», и французский «Гомон» с индийскими кинематографистами. Наши зрители Гешу Козодоева с Леликом, высокого блондина, Гойко Митича и Раджа Капура очень любили. Вот они государству прибыль и приносили.

  33. Именно поэтому многие режиссеры не любили Тарковского и не принимали его творчество. Не потому, что завидовали ему, хотя и это было. А потому, что чисто подсознательно понимали, что все они на НЕГО работают. На ЕГО кино. Они ЕМУ деньги зарабатывают.

  34. Умные люди в государстве были всегда и во все времена и именно они всегда понимали, что такое русская культура и истинные ценности будущих поколений. И знали, что слава и престиж страны превыше всего. И именно поэтому денег на его кино и не жалели. Не было бы этих государственных вложений, не было бы и творчества Тарковского. Потому, что такие сложнопостановочные картины, какие снимал он за 3 коп. на мобильный тел. не снимают, и на «ютубе » не выкладывают.

  35. После того,как Тарковский остался в Италии, государство продолжало терпеливо его ждать и выказывало ему свое расположение, его не лишили советского гражданства. Хотя, эта «мера наказания» автоматически применялась ко всем «невозвращенцам». Юридически Тарковский до самой своей смерти находился за границей под защитой советского государства.

  36. Выезд в 1986 году за границу его семьи, был таким жестом государства, на который могли, действительно, рассчитывать только избранные. Ни к одному «невозвращенцу» семью никогда не выпускали.—Это о многом говорит.

  37. Cоветское государство, которое его так яростно «запрещало» — через Госкино оплатило поездку его ближайших родственников на его похороны в Париж…

  38. Экономика — она и в Африке экономика. А идеология — всего лишь ширма, под которую можно списать убытки и обозначить прибыли. Отсюда и его взаимоотношения со шведскими продюсерами «Жертвоприношения», у которого был мизерный бюджет по сравнению с бюджетами фильмов, с которыми работал Тарковский и которые предоставляло ему советское государство.

  39. Архив Тарковского 28 ноября 2012 года был выкуплен на торгах аукционного дома «Сотбис» у Ольги Сурковой за 1.497.250 фунтов стерлингов, это почти 74 млн. рублей, нашим государством через «официального представителя Ивановской области», который «пожелал остаться неизвестным», то есть, через подставное лицо.

  40. Последний фильм Тарковского назывался «Жертвоприношение».
    Символическое название, не правда ли?
    Потому, что его жизнь — это и было то самое жертвоприношение, которое он ежедневно, ежеминутно, ежесекундно приносил его величеству — КИНО.

  41. «Андрей Рублев»- шедевр !!!
    Как будто перемещаешся на машине времени в то время.
    Тарковский — ГЕНИЙ !
    Всех актёров там просто не видно! Режиссёр смог их заставить перевоплотиться полностью в героев.
    Потрясающе!

  42. «Сталкер» общечеловечный фильм, не задевающий и не ущемляющий никакие религиозные чувства представителей различных конфессий.

  43. Он вообще ничьих религиозных чувств не трогал. Какие в советские времена были «религиозные чувства»?

  44. Совсем недавно Тарсем Сингх признался, что создавая заснеженный лес в своей «Белоснежке», вдохновлялся кадрами березовой рощи из «Иванова детства».

  45. Тарковский больше работал в области исследования чувств собственных. Как и покойные Герман, он всю свою недолгую жизнь снимал свою АВТОБИОГРАФИЮ.
    От самых ранних детских ощущений («Каток и Скрипка») до последних чисто физических страданий — «Жертвоприношение».

  46. «Зеркало» считается одним из самых непонятных фильмов Мастера, его даже называют автобиографическим, хотя он не более автобиографичен нежели остальные работы Андрея Арсеньевича, ибо в каждой работе Тарковского пребывает он сам, его душа, сердце, его постижение мира, его нравственные идеалы и, наконец, личный жизненный и духовный опыт.

  47. В нашей профессии и вокруг нее существует масса предрассудков. Я имею в виду не традиции, а именно предрассудки, штампы мышления, общие места, которые обычно возникают вокруг традиций и которыми любая традиция постепенно обрастает. Но достигнуть чего-либо в области искусства можно только в том случае, если ты свободен от этих предрассудков. Следует выработать собственную позицию, свою точку зрения — перед лицом здравого смысла, разумеется, — и хранить ее во время работы как зеницу ока.
    А. Тарковский

  48. Лучший фильм о любви -» Солярис». Единственный режиссер, которому удалось показать само чувство, а не только эмоции, слова, выражение глаз…

  49. Спасибо за статью! Я знаю что он великий и в России второго такого нет! Об этом можно судить хотя бы по его наградам и его современным знаменитым западным поклонникам.

  50. всегда интересно читать о Тарковком простыми словами, все же он снимал для людей а не для критиков, хотя последние уверены, что для них и чаще о нем: «он квинтэссенция…» «мои тактильные ощущения при просмотре…» «Находясь в дурке, своего Сталкера он увидел в окне, какая выходила на помойку», «мумификация времени» итд

    Тарковский это что-то не познанное, пересматривая его фильмы всегда нахожу новые откровения, новые скрытности. Он имея репутацию бога и массовое поклонения, остается жутко интимным. Ты можешь смотреть его фильмы один, а можешь так в опере-балете, начитаться статей «А его я открыла для себя, когда произнесла первые буквы» и под овацию махровых критиков, и так и так, в итоге остаешься только ты, его произведения и мысли-мысли.
    В общем напишу, как столь мои любимые «критики-постмодернисты»: до Тарковского надо дорасти, пройти определенные жизненные этапы, трудности, столкнуться с проблемами и потерями, только тогда он открывает почти полностью.

  51. Буквально, месяц назад пересматривал «Страсти по Андрею». Мой любимый фильм Андрея Арсеньевича, в котором еще не отполированы до блеска его знаменитые кинематографические приемы, а метафизика, весьма, дозирована. Кино очень многогранное и, наверное, только в этот раз достаточно глубоко мною прочувствованное и понятое. Так что не могу не согласиться с предыдущим постом: требуется некоторый жизненный опыт, с которым приходит осмысление окружающего мира и вселенского бытия, пускай, поначалу, еще на довольно примитивном уровне…

  52. Видел «Солярис» и «Сталкер». Отличные фильмы. Ничего подобного не встречал более. Каждый фильм Тарковского — дыхание жизни, вызывающее ностальгию по чём-то утраченном.

  53. у Тарковского не смотрел (полностью) только «Ностальгию», хотя начинал и летящие птички в память врезались, но до конца не осилил. любимый эпизод в его фильмах — финал «Жертвоприношения», феноменально снятая сцена пожара, где не дом горит, а каждый из множества прошедших дней собственной жизни, где память о них превращается в пепел.

  54. «Андрей Рублев» …Хоть я и терпеть не могу Солженицына, но здесь он прав.
    Эта картина показала Русь только с чёрной стороны. Страшную, непонятную.
    Непроизвольно напрашивается мысль, что и Тарковский так и не понял её…боялся.
    И очень многие критики именно так трактуют этот унизительный для русского человека фильм….

    • а Вы предлагаете надеть розовые очки? Художник должен говорить правду…говорить так ,как он это чувствует….нет ничего проще ,чем создать очередной плакатный фильм….бутафорскую Русь…благородные князья и духовные подвижники с одухотворенными лицами…счастливые, патриотичные крестьяне набожно припадающие к иконе….Так? Это будет правда? Или это будет , то что нам хочеться видеть? Видеть себя потомками атлантов или ариев или еще Бог знает кого….Может взглянуть в прошлое через призму сегодняшнего дня? Чем наше прошлое отличается от настоящего?

  55. Гений — штучное явление.На целый век их только единицы, в том числе и в кинематографе. В Швеции таким был Ингмар Бергман, В Италии- Микеланджело Антониони, в Японии — Акира Куросава, в Америке — Дэвид Линч, в Испании — Луис Бунюэль,во Франций — Ален Рэне, в Польше — Кшиштоф Кесьлёвски, в России — Андрей Тарковский.

  56. Голая констатация фактов иногда приносит вред. Как и правда сказанная человеку больному раком.Надо не любить свою Родину, чтобы ТАК показывать её как показал Тарковский.

  57. Тарковский всегда снимал грустные и отрицательные фильмы. Ну ни грамма позитива в его фильмах

  58. Какой он гений ? Все его фильмы невозможно смотреть. Такое чувство что он сидел днями и ночами и думал как сделать свои фильмы ещё сложнее ещё более странными и непонятными для зрителей.

  59. То что он сделал в свое время для советского русского европейского кино фантастично очень глубоко по своему влиянию и во многом определяюще
    до сих пор

  60. Он — тот самый заблуждающийся слабый путаный Сверх — человек
    которого нам подарил Ницще и которого так извратили его
    «ценители» в Германии и др.

  61. Нельзя конечно забывать и про его Отца и его Маму и про его Время в котором еще жили Гении и которое еще рождало Гениев
    (таких как Иосиф Бродский!)
    время когда лучшие люди хотели чтобы никто не ушел обиженным
    и чтобы Счастье было всем и даром
    что ненавистно всем диктатурам любого вида.

  62. Никак не могу понять почему этого Тарковского так превозносят
    У него всегда такие неинтересные надуманные и скучные фильмы были .

  63. Андрей Тарковский был талантливым кинодраматургом.Кому-то могут показаться его фильмы заумными и непонятными.А на самом деле это прекрасные фильмы.Просто при их просмотре надо хорошенько вдуматься в их содержание и тогда все станет на свои места.Андрей Арсеньевич был одним из лучших кинорежиссеров двадцатого столетия в СССР.

  64. Очень рада, что посмотрела «Тарковские.Осколки зеркала» с Мариной Арсеньевной Тарковской. Это был очень неравнодушный и теплый рассказ о близком человеке, которого любят и принимают любого со всеми его достоинствами и недостатками, со всеми свершениями и ошибками. В нем не было никакого серьезного киноведческого анализа его фильмов, не было никаких высоких слов и выспренних фраз об элитарности и гениальности режиссера, работы которого признаны во всем мире. Это был очень понятный и трогательный рассказ о человеке родом из детства, который всю жизнь в своем творчестве пытался выразить те яркие ощущения, то мировосприятие, которое закладывалось у него под влиянием родителей, семейных традиций и непростых условий жизни, в которых оказалась его семья. Это был очень человечный рассказ о большом художнике.—Рекомендую

  65. Вдруг подумала сегодня, а сколько жертвоприношений в жизни нужно сделать, чтобы заслужить бессмертие?…

  66. Интересно, как меняется восприятие Тарковского. В 70-80-е его имя было символом сложного, высокохудожественного и вечного кино. А сейчас прошло только каких-то 30 лет, и его экспериментальное кино растворилось в современной культурной среде и утратило свою уникальность и актуальность. В то же время фильмы, которые казались образчиком дурного вкуса, например Пырьева 30-40-х годов, и многих других, выдержали испытание временем.

  67. Тарковский — талантливый интересный режиссер, но его творческое наследие, как и у всех художников, далеко неравноценно. Солярис — его несомненная удача, вершина его творчества, фильм, в котором он смог выразиться наиболее полно и гармонично. После Соляриса — самоповторы, в том числе Ностальгия и Жертвоприношение — самые слабые и неудачные его фильмы. Все-таки он русский режиссер, и в отрыве от родины, от русского языка творить не смог.

  68. Семь фильмов Великого Мастера составляют единое произведение, состоящее из семи серий, которые являются ступенями духовного восхождения, как самого автора, так и зрителя.

  69. Есть мнение, что Андрей Тарковский слишком элитарный режиссер и все его картины сложны, трудны для восприятия. Это не совсем так. «Иваново детство» очень просто смотреть. Даже тем людям, которые Тарковского не любят. В этом фильме чувствуется влияние А.Довженко (которого Тарковский уважал),особенно в сценах снов мальчика: все эти яблоки, кони, звезды в колодце..

  70. Долгое время никак не мог принять «Зеркало». Фильм распадался(в моем представлении) на цепь красивых картинок, символических и полудокументальных, реалистических эпизодов, из которых замечательными были эпизод в типографии и с военруком.

  71. «Сталкер» пришлось смотреть несколько раз, чтобы понять, но чисто эстетическое наслаждение от картины было всегда. Так же эстетически воспринимается и «Ностальгия»

  72. Сюжет «Жертвоприношения» был подсказан Стругацкими. Он мне всегда казался надуманным. Но отдельные сцены и идеи фильма очень хороши и понятны. Самая сложная картина мастера.

  73. Тарковский — это Мастер Булгакова. Это о них писал великий Тютчев:
    — Блажен, кто посетил сей мир
    в его минуты роковые…
    И мы должны гордиться тем, что мы — его современники.
    И что плохого в том, что «зеркало» — это вызов? надо принять его достойно.

  74. Я очень люблю Тарковского, но не все его фильмы мне одинаково близки. Лучший фильм Тарковского (подчёркиваю-для меня)-это, безусловно, «Андрей Рублёв». Смотрел его неоднократно и всё равно каждый раз не могу побороть волнение, особенно сильны в плане эмоционального воздействия сцены с «летающим мужиком», «зимняя Голгофа», «языческий праздник», вся новелла о колоколе.

  75. Мой совет тем, кто утверждает, что, дескать, «Сталкер» труден для восприятия и т.д. Во-первых, «Сталкера» нужно смотреть не в кинотеатре, а дома, лёжа на диване. Я это говорю без всякой иронии. Во-вторых, надо время от времени нажимать на «паузу», устраивать небольшой «перекур» и пытаться осмыслить увиденное.

  76. Все его фильмы автобиографичны.
    И дело не в событиях и фактах.
    Это больше всего «автобиография духа», прибывающего, как морской прилив.
    Дух вёл его через великие сомнения, соблазны и невзгоды, помогая, а то и заставляя творить, высказываться языком художника.
    Не было ему покоя на этой земле, но была творческая воля и высокая свобода жечь себя.

  77. Можно вспомнить строки любимого им Пастернака.
    – Я рос. Меня, как Ганимеда,
    несли ненастья, сны несли.
    Как крылья, отрастали беды,
    и отделяли от земли…
    В последних его фильмах огненная стихия «зашкаливает».
    Потому так низки их «рейтинги».
    – Чем выше в горы, тем реже толпа.
    In my humble opinion.

  78. В «Ностальгии» для меня самое главное диалоги. Кадры — антураж, суть — в словах. Вот как смотреть без звука разговор Горчакова с переводчицей о том, что итальянцы никогда не поймут русских классиков переведенных на итальянский, что в переводе как таковом вобще нет смысла? А разговоры с душевнобольным? По моему вокруг этого и основан весь сюжет.

  79. Безусловно, Тарковский — великий Мастер, но отношение к нему у меня неоднозначное. Большинство его фильмов — это артхаус, кино не для всех. Из нынешних представителей авторского кино к нему ближе всего Сокуров.

  80. ля меня фильмы Андрея Арсеньевича это другая жизнь. Чужая жизнь…
    Мне кажется, что он и «Зеркало» снимал не для того чтобы поняли… И я этот фильм не понимаю не потому что не могу, а потому что не хочу.
    Я воспринимаю «Зеркало» как вызов зрителю, а вот другой фильм — «Солярис» это уже приглашение…
    «Ностальгия» — шедевр… смотрю и понимаю только одно — ВЛЮБЛЕНА в Италию и Горчакова…

  81. Великий режиссер!Его гениальность очень духовна и интересна.Таких режиссеров в мире единицы.

  82. Вспоминаю встречу Андрея Арсеньевича со зрителями у нас в Днепропетровске. Я слушала его первую встречу, а потом сразу осталась на вторую. Он был простой, глубокий и, по-моему, хотел простыми словами рассказать зрителю о своем творчестве. Почему-то многих что-то раздражало в нем. Я не могла наслушаться. Очень люблю «Иваново детство», только не могу смотреть: душу , сердце разрывает. «Солярис» смотрю постоянно и каждый раз мне все интереснее и интереснее. Этот фильм о каждом из нас. Читаю стихи Арсения Тарковского, тем более, что некоторые звучат в фильмах Андрея Тарковского.

  83. Если совсем честно, ну не сложен Тарковский для понимания, не сложен!, даже для самого что ни наесть простого зрителя как Вы и я. Подберите к нему ключик…, ну попробуйте его посмотреть, когда вам очень! плохо

  84. Поговорка «все гениальное просто» не применима к философии, искусству и прочим видам человеческой деятельности соприкасающимися в большей степени с человеком, а не с природой как физика, химия и прочие естественные науки. Да к ней (природе) можно применить «все гениальное просто». К человеку как показывает история культуры на протяжении более 6 тысячелетий это не применимо

  85. Очень люблю «Зеркало» — Терехова здесь божественна, волшебна. Мастерски подобрана хроника — вся жизнь страны от тридцатых (война в Испании) до семидесятых (конфликты на китайской границе).

  86. Тарковский — уникальное явление в мировой культуре и это давно общепризнаный факт.Ни один российский режисёр (может быть за исключением С.Эйзенштейна) неоказал такого огромного влияния на творчество других (Л.Фон Триер,Карлос Рейгадас,Бела Тарр,А.Сокуров,Л.Шепитько…) как именно А.Тарковский.

  87. Удачи всем тем, кто действительно убедил себя в том, что ему нравятся работы Андрея Тарковского и, более того, что он их понимает.
    Надменный, холодный человек, болеющий разнообразными маниями, думающий о себе больше, чем он есть на самом деле.
    Большая часть его работ — сплошной архаизм.
    И не нужно драматизировать!

  88. Я не считаю себя большим специалистом кино. Хотя смотрел много и разное. И уж точно я меньше разбираюсь в живописи и музыке. Может быть, литература для меня имеет из искусств более первостепеннейшее значение для ощущений, мыслей, чувств и восприятия.Но может мне кто-нибудь пояснить, почему, ни одно литературное произведение, ни одна картина, и редкая классическая музыка пробуждали во мне те чувства вечности, тоски, полета, Истины и Правды и многое еще чего, которому я не знаю слов и описания, возникающее, когда я с Тарковским. Ни один из культурных артефактов не вызывал во мне столько слез при просмотре и восприятии как фильмы Тарковского.

  89. Для меня почему-то запомнился один эпизод из детства. Не помню, сколько мне было 8, может 10 лет, скорее 10. Была какая-то передача по советскому телевидению и там была заметка о Андрее Арсеньевиче, отец сказал матери, что это великий режиссер и хороший и честный человек обрати на него внимание, я посмотрел тоже. Я увидел сухого, желчного человека и подумал: «он же злой почему он хороший, он неприятен на вид» (ну или что-то в этом роде). Затем были какие-то кадры из его фильмов, которые я плохо сейчас помню. Что-то из «Зеркала» и «Соляриса». Так вот, почему я запомнил этот эпизод – для меня это загадка. Может его глаза…?

  90. Страшный фильм этот Сталкер. Неизведанное. Не так долго прожили главные герои-артисты и режиссер после него. Рак и всё такое. Это неслучайно….

  91. Художник никому и ничего не должен. Если его мысли (образы) хороши и значительны, если он в достаточной степени владеет ремеслом (профессиональными умениями и навыками) – зритель (читатель, слушатель) его обязательно услышит и поймет.

  92. Признанный мировым киносообществом cамым великим кинорежиссером (в немом кино — Сергей Эйзенштейн), Андрей Арсеньевич Тарковский — гордость и слава русского кино! У него нужно учиться нашим современным кинодеятелям, а не у Голливуда, который в свою очередь «натырил» у ВЕЛИКОГО МАСТЕРА!
    Смотрите картины Тарковского. Они не умирают. Они лучшие.

Добавить комментарий

Your email address will not be published.

Latest from

Go to Top